De todos os retratos realizados por Velßsquez, durante sua segunda estada na Itßlia, este Θ o mais significativo. A tela estß datada de 1650. O modelo Θ InocΩncio X, o papa defensor da monarquia de Filipe IV. O personagem aparece sentado, enquanto uma grande cortina lhe serve de fundo. O artista empregou a iconografia que a tradiτπo pict≤rica reserva para as altas dignidades eclesißsticas. Esta imagem possui um traτo que torna-a significativa em relaτπo a outras telas de motivo similar. Trata-se da expressπo do indivφduo. Uma representaτπo tπo solene como esta exigiria imprimir ao personagem um gesto sΘrio e distante. O autor da tela segue este princφpio nos numerosos retratos reais que executou. Mas aqui nπo acontece a mesma coisa. O pintor permite-se uma sutil caracterizaτπo psicol≤gica. Da imagem conseguida transcende uma extraordinßria forτa. Sua expressπo sinistra e inteligente fez com que o pr≤prio pontφfice dissesse que o quadro era "verdadeiro demais".
AN┴LISE T╔CNICA E ESTIL═STICA
A composiτπo deste magnφfico retrato estß presidido pela ·nica e monumental imagem do pontφfice. Velßsquez retomou os ditados iconogrßficos que se reservavam para o alto clero. Este costumava ser representado sentado. Era habitual tambΘm que o personagem fosse retratado de meio corpo diante de uma grossa cortina, o que era indicativo de seu alto posto. Todos estes convencionalismos eram obrigat≤rios, a partir da tela realizada por Rafael com a imagem de J·lio II.
A imagem de InocΩncio X segue esses padr⌡es de composiτπo que a tradiτπo exigia. Do ponto de vista formal, sua monumentalidade Θ mais acentuada do que o habitual. O artista nπo representa o indivφduo de meio corpo, mas sim opta por pintß-lo sentado, a trΩs quartos.
A luz incide diagonalmente sobre a figura, matizando a qualidade tonal da roupa e das feiτ⌡es do homem. Nesta tela nπo resta nada daquela pincelada escult≤rica inicial. O traτado se faz mais suave. O contraste cromßtico que sobressai da brancura e do vermelho das vestes do personagem vem acentuar a forτa expressiva da qual faz gala esta poderosa figura.
INTERPRETA╟├O
A imagem deste pontφfice Θ considerada pela historiografia artφsitca como um dos momentos auges e fundamentais da trajet≤ria velasquenha e da pintura europΘia. Esta qualificaτπo nπo se deve exclusivamente α qualidade tΘcnica da obra. O motivo fundamental se encontra na aguda captaτπo psicol≤gica que o artista logrou. A expressπo terrφvel do personagem parece transcender da pr≤pria tela para o espectador. Seu autor supera a fronteira da solenidade e suprime a distΓncia entre este poderoso e quem o contempla.
A obra causou grande impacto na Θpoca. Nπo s≤ no pr≤prio modelo, como tambΘm na crφtica da Θpoca. Sua repercussπo foi tal, que chegou a ser objeto de numerosas c≤pias. Muitas foram erroneamente atribuφdas a Velßsquez. A crφtica considerou sua outra tela sobre o mesmo motivo, que se conserva em Washington. Poderia se tratar de um estudo preparat≤rio. Das reinterpretaτ⌡es existentes ao longo da evoluτπo pict≤rica europΘia, destacam-se a de Reynolds e a de Francis Bacon.
